不變的緣分。耷瓊培活佛畫作

雪山兒女。仁真郎加 梅定開 陳秉璽 呂樹明畫作

康巴神韻。洛松向秋畫作

唐卡畫家在觀賞入選證書。

展廳現場。

       青藏高原有著曠遠弘大的人文地理，有著神秘久遠的宗教文化傳承，正是這蒼茫大地孕育了藏族人；正是這片極度追求審美體驗并把生活高度藝術化的疆域，滋養了西藏藝術。從早期的巖畫、旗幡畫、唐卡、壁畫，再到當代的丹青重彩，無不生發于這片神奇高原，皆是中華民族文化寶庫中燦爛的牟尼寶珠。唐卡繪畫肇啟于松贊干布隆興之時，向南學習印度、尼泊爾布畫，往西受到犍陀羅藝術浸潤，向東融合唐、宋、明、清之審美，再集藏地宗教文化、民族審美熔為一爐，鑄就一千三百年唐卡繪畫之法脈。它不僅是獨具魅力的藏文化之血脈源流，更是各民族文化交融、和諧互生的典范，對世界藝術有著深遠的影響。

      ■劉忠俊 文/圖

    12月26日，“四川藝術講壇”《極樂之境·關于唐卡神圣性的對話》研討會在四川美術館舉行。參展的108幅作品由甘孜、阿壩藏區的藝術家創作。作品既包括勉唐派、嘎瑪嘎孜派、勉薩派、希吳岡畫派、郎卡杰畫派等傳統唐卡，也包括甘孜藏畫、新概念唐卡、木雕唐卡等創新唐卡。

       藏區廣袤，不同地域的唐卡往往受到毗鄰地區文化的影響，從而生發出多姿多彩的繪畫風貌：衛藏畫風受印度、尼泊爾繪畫的影響深遠；古格繪畫則深受犍陀羅藝術的熏陶；而安多、康巴靠近內地，受漢地繪畫的滋養而不斷演化。即便在同一畫派中，唐卡畫風也會在不同歷史時期創新發展，諸如從勉塘畫派中生發出新勉塘畫派，從欽孜畫派嬗變出新欽孜畫派，而噶瑪嘎孜畫派則演化出嘎雪畫風、噶孜畫風和新噶孜畫派等等。

      藏地畫師們以極其虔誠的心靈來祈禱和制作，以靜穆莊嚴的姿態來平涂與分染，時光隨著筆觸在畫面附著，礦石顏料被玉津包裹作為供養，再有高僧大德的開光和加持，正是用信仰和生命繪成的畫卷，讓唐卡繪畫具有了獨特的宗教神圣感。可是，藏地藝術家并不止步于此，源自古苯的信仰，使他們的血液里還流淌著祖先對自然世界的崇拜。山是神山，水是圣湖，在神山圣湖之間就是人類幸福的居所。于是他們便把高原風景繪制在了畫面之中，第一次將神佛從香巴拉請到了人間，和雪域生靈共居同處，融進今生來世的每一天，這是獨屬于藏地藝術家的創造。

    15世紀以來，唐卡發展所恒定的兩個元素：一是平面構圖的神佛之境，另一則是吸收大青綠山水精髓。正如DNA鏈的雙螺旋結構一般，使唐卡繪畫在歷史時空中穿插縈繞，在雪域各地生根開花。到了公元20世紀初，照片的高度寫實促使藏地畫家邁出了革新步伐，使得唐卡繪畫逐漸擺脫傳統束縛，開啟了“人”的覺醒。衛藏地區出現了“根敦群培、安多強巴”引入寫實主義的嘗試，成為當今西藏“布面重彩”的先驅。新中國成立后，內地的美術創作積極影響了三大藏區的繪畫發展，上世紀80年代，四川康區“甘孜藏畫”肇起，在《嶺·格薩爾王》人文主義的召喚下，《雪山兒女》《唐東杰布》《新概念唐卡》正從歷史深處一路走來。而近年來，安多藏區則創新出了“藏族祥巴版畫”，祥巴版畫不僅是從材料技法上對西藏繪畫的豐富，更是藏地畫家們在自覺不自覺的求新、求變；甚至在傳統唐卡領域，民間畫師也都在紛紛嘗試將傳統唐卡和現代審美相結合。這一切，正是唐卡繪畫從傳統走向現代、由宗教博衍至生活的演變過程，在這個過程里，藏地畫家不僅在畫面的形式和語言上完成了傳統與當代的統一，還將西藏的審美特質虹化為作品的精神內核。這也是唐卡藝術第二次“從香巴拉到人間”的過程，成為民族文化發展的新坐標。

     黨的十九大報告明確提出“推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展”。藝術總是和時代相適應的，在這個互聯網+的時代里，唐卡畫師常常用各種社交APP交流畫技與認知，這種交流突破了時空的限制、也會在碰撞中尋找到靈性火花，從而繼續推動唐卡藝術在傳承中開拓創新。人文學家斷言，未來是一個以生物工程、信息技術、人工智能為核心的世界。在這個未來世界里，唐卡藝術會有怎么樣的風貌？我們還無從想象，但畫史的發展規律讓我們可以猜想唐卡藝術第三次“從香巴拉到人間”的過程。在這個過程中，唐卡藝術將順應新時代的浪潮，借助新思想、新科技、新文化發展得更加豐富多彩。